深响原创·作者｜李静林
唱着《穷小子》的朱恩池夺得了今年B站音综的全国总冠军、36组选手重回舞台唱响主题曲......B站原创音乐综艺《我的音乐你听吗》在本周六正式收官。
截止决赛之夜，《我的音乐你听吗》在站内收获2.3亿播放，评分9.2分，成为本年度B站流量最高的一档综艺。
开播以来，《我的音乐你听吗》就贡献了不少令市场惊喜的新面孔与破圈作品。如第一期节目中，组合余梓君、张子薇一首《戏歌》撼动人心，#余梓君张子薇戏歌听到起鸡皮疙瘩#的话题迅速登上微博热搜；在第五期节目中，此前一直表现得不温不火的李昂星，也用一首《有谱》让导师戴佩妮落泪。
这已是B站在音乐综艺领域连续第二年的尝试。
去年B站推出《说唱新世代》，在拥挤的说唱综艺赛道中靠口碑逆袭，节目热度在播出之后持续走高，截至《说唱新世代》总决赛播出时播放量就已超过3亿，豆瓣评分更是高达9.1。
节目后，围绕《说唱新世代》B站还持续推进了生态运营，联合88Rising打造出一个全新厂牌W8VES(万悟），趁热打铁地开启线下巡演等多维度变现活动。
对此，B站副董事长兼COO李旎将其定义为一档“生态型综艺”，平台围绕着潮流文化，对节目进行了长链路的运作。
这个思路延续到了刚刚落幕的《我的音乐你听吗》。以去年的《说唱新世代》为基础，两档节目分别聚焦说唱与原创音乐两个切面，但一以贯之了相同的价值内核：
给新一代音乐人舞台，鼓励年轻人的自我表达。
换句话说，这是两档被B站社区土壤孵化、深刻烙印着B站标签的综艺，而这背后是B站原生的、独特的综艺生态。
年轻人想看什么，B站综艺就做什么
年，除了在音乐综艺领域继续探索外，B站还进行了更多维度的尝试。
比如各个长视频平台扎堆的恋爱交友类综艺，B站8月开始上线了《90婚介所》，本周五已顺利收官，目前，节目在站内已收获两亿播放量。此外，B站也覆盖了目前较为小众的银发综艺，于9月上线聚焦于独居老人和城漂青年之间代际关系的节目《屋檐之夏》。节目播出之后，《屋檐之夏》站内评分高达9.8分，也成为目前B站自制综艺中的最高分。
在去年初步试水之后，经过大半年的蓄势待发，B站近几月连续上线三档综艺，宣告迈入节奏性、规模性产出综艺内容的阶段。此时有条件且有必要，对B站这位综艺新玩家的打法进行系统性地观察与拆解。
首先最明确的一个特征是，B站综艺紧紧围绕着其特有的社区基因。对此B站副总裁杨亮在此前的采访中就曾明确表示：“不太会尝试与站内内容及生态不符的综艺类别。”
具体来看，所谓与站内内容及生态相符，体现于如何满足B站用户喜欢的内容以及与UP主创作生态的联动。
用户方面，B站所有自制综艺全部目标明确地聚焦年轻群体。《我的音乐你听吗》聚焦一批有潜力的音乐新人群体，《90婚介所》讨论90后对亲密关系的需求与思考，即便如《屋檐之夏》这样的“银发综艺”，也在老年人之外加入了一层年轻的视角，打出了青老共居的概念。
创作者方面，各档节目中都频繁出现了B站用户熟悉的UP主面孔。如《屋檐之夏》邀请的嘉宾有“拉宏桑”“中国BOY超级大猩猩”“泡芙喵-PUFF”等，《我的音乐你听吗》节目中演唱了一首洗脑饶舌《别卷了》的Kei禹凌，是一位拥有百万粉丝的up主。
其次，对B站这一综艺新手来说，“创新”是其冲破长视频平台封锁所必需的武器。
其实无论是婚恋、音乐还是银发内容，在综艺市场上都不是新鲜事物。《非诚勿扰》已开播11年，早已是恋爱交友类目下的标杆，各个长视频平台恋爱类综艺更层出不穷；银发综艺早在年曾掀起一波高潮，十余档节目曾密集地出现在视频平台或卫视上；音乐综艺作为综艺的传统大赛道更不必赘述。
因此，B站选择了更差异化的视角来呈现这些传统综艺题材。比如在探讨亲密关系时，《90婚介所》跳脱了男女互选、以配对为目的的框架，通过更加平等的社交，展现亲密关系塑造的过程是重点，男女嘉宾能否牵手成功已不是最大的卖点。
音综赛道，B站除了挖掘新面孔外，还进一步将题材限制于原创音乐，以与传统的音乐选秀类综艺做区别。《屋檐之夏》更是提供了少有的代际碰撞视角，将银发综艺推陈出新。
当然除了题材与模式之外，一档综艺能否在提供娱乐价值之余、对固定题材下的社会价值进行深度挖掘，往往是其能否在拥挤的综艺赛道冲破重围的关键。
B站在几档节目中，也着重挖掘了年轻群体共通的矛盾、焦虑、需求，并进行思辨性地呈现与讨论。
比如《屋檐之夏》放弃了明星嘉宾，以素人为主呈现不同代际陌生人之间的互动关系。独居老人的孤独，无助，城市里打拼青年的迷茫、焦虑，都在节目中有所展现。
《90婚介所》在话题的设置则跳出了家庭情况、物质条件、个人生活等传统相亲框架，直面当下年轻人在亲密关系中的问题，生育焦虑、丁克等问题也都被大方讨论。
深度挖掘当下年轻人的兴趣、想法，B站在原本拥挤的综艺赛道上保留了自己的特色、也搞出了别样的魅力。
B站想做长视频领域的“鲶鱼”
如今的长视频、综艺市场，也确实需要一条新的“鲶鱼”，重新激活参与者的创造力。
扫描目前的综艺市场，在云合数据公布的年度霸屏榜单上，位列前十位的节目中，“综N代”占据了七席。如何焕新IP成为了综艺行业百谈不厌的话题，但无论怎么总结经验、洞察需求，在创新的道路上“踩坑”的案例仍比比皆是。
此外，每年各个平台有数不清的音乐综艺项目，但类型化节目扎堆、同质化内容严重，对同一批用户的争夺更加激烈。
音乐综艺走过十年的历史，早期很多节目就是靠爽歌，靠飙高音的炸歌来刺激观众，获得热度。
但到了现在，观众对音综的节目套路已经免疫了，产生了严重的审美疲劳。《我的音乐你听吗》之外，今年夏天市场上有四十多档音乐综艺扎堆上线，但大部分反响都很平淡，草草结束。
为什么反响都一般？音综固有的那种模式，其实已经走入死胡同。
从飙高音的歌者刺激观众耳膜，到翻唱老歌的明星触动情怀，再到挖掘乐队，说唱这样小众的分类，用Rap说唱来演绎爽歌。观众的兴奋阈值越发拔高，对于普通演唱模式愈发不买账。
《中国好声音》做到后面几季，选手往往靠飙高音才能获得评委转身，《歌手当打之年》随着毛不易《一荤一素》被飙高音淘汰，被大量吐槽，甚至被调侃成“当吼之年”。
音乐市场需要去探索音综的新思路了。《我的音乐你听吗》这一档节目做出了一些尝试，邀请的是一批没有资历，至少上节目前不太被人知道的00后音乐人，去鼓励他们进行原创音乐。
在注意力分散的今天，很难说B站《我的音乐你听吗》的尝试成功了。譬如36组选手并没有写出一首传唱街头巷尾的热歌，但至少朱恩池，刘瑾睿，杨默依这些音乐人还是带来了一些新鲜的声音。
对B站来说，
