（静安雕塑公园树篱外广告牌）
展览背景：“国际安徒生奖”于年创立，奖项每两年颁发一次，由丹麦女王玛格丽特二世作为监护人。国际安徒生奖是颁给获奖人的奖项，而不是某部作品。所以要获得安徒生奖，你可能需要是一位佳作不断的创作人，而不太可能依靠一两部作品获奖，所以这个奖有点“终身成就奖”的意思。中国的曹文轩是首次获得该项荣誉的中国儿童文学作家。
安徒生插画奖：“国际安徒生奖”在创办之初只设有作家奖项，鉴于图画书的蓬勃发展，自年起增设了画家专项奖，即“国际安徒生奖插画奖”(HansChristianAndersenAwardsforIllustration)。
本次展出地点：静安雕塑公园展出时间：4.29-7.28，
现场购票：98元网络购票：88元
01现场展示了什么？
现场陈列了“国际安徒生奖插画家奖”自年设立后获得该奖项的25位得主的近幅作品，其中原作达幅，还有部分的互动陈列，以及周边产品和纪念品商店。
作为一个从事儿童阅读研究和推广工作的人，这里展出的大部分作家作品都接触过，但是看原稿跟图画书还是不一样。因为有些原稿是综合媒材创作的，而图画书是经过扫描后印刷出来的，虽然大部分展示效果还在，但是达不到跟原画一样的效果。下面简要介绍我比较感兴趣的一些作品，如果可以，你可以带上他们的图画书与现场陈列的画作做些比较。
但是本次展出，主要是面向专业观众，所以展品的悬挂位置都是以成年人为标准的，请大家注意。还有，跟连续的故事创作不同，这些插画都是单幅的，缺乏吸引人的故事性，所以，孩子们来不来这个插画展也没那么重要。不过，如果孩子之前读过很多图画书，在这里再见到这些单幅的图画，应该也是一种惊喜。不过，从发展儿童的视觉艺术素养来说，这些曾经读过的图画书，算是不错的作品，毕竟它们可以唤起某些回忆，同时又脱离了故事，只有单幅作品，可以聚焦于画面本身。
02部分画家及作品的介绍（主要是我感兴趣的）
阿洛伊斯卡瑞吉特AloisCarigiet
阿洛伊斯卡瑞吉特AloisCarigiet是年首个获得“国际安徒生奖插画家奖”的插画家。他成名之作：《赶雪节的铃铛》(Schellen-Ursli)于年出版。卡瑞吉特形容自己的创作是抽象时代中的“叙事性艺术”。他擅用自然流畅的线条、鲜艳而浑厚的色彩，勾勒浓浓的阿尔卑斯风情。他与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》(FlorinaandtheWildBird)、《大雪》(TheSnowstorm)等系列作品，被称为卡瑞吉特的瑞士三部曲。看过《阿尔卑斯少女》的人，很容易辨认出其中的高山风景，需要盘山而上的高山牧场、挂着铃铛的山羊、云遮雾绕的雪山、挺拔的松树和简朴的木屋。
莫里斯·桑达克年获颁国际安徒生奖
他的绘本创作，往往反映出孩子在成长过程中的种种焦虑、不安，乃至恐惧、愤怒、挫折、妒忌等复杂情绪，在当时颇具颠覆性。《野兽国》甚至一度成为图书馆禁书;后来，桑达克的创作逐渐被理解，《野兽国》的故事也被改编成动画、音乐剧、电影，成为备受推崇的经典之作。野兽国的插画现场陈列好多，仔细欣赏吧。
依卜·斯邦·奥尔森年得主
依卜·斯邦·奥尔森(—)是丹麦绘本的国宝级艺术家，也是第一位获得“国际安徒生奖”的丹麦艺术家。年1月15日，奥尔森辞世，丹麦媒体以“这一天，图画死了”致哀。
奥尔森从小就喜欢用铅笔素描日常生活，他认为游戏和想象力能让现实长出翅膀、打破界限。他的作品充满对生命的热爱与幽默感，富有想象力与启发性的教育寓意，还经常运用特殊的构图或开本来强化视觉效果。比如，这些在塑料板上的图画有一种特别的水墨效果。
法尔希德·马斯哈里年得主
我非常喜欢的《小黑鱼》，甚至超过的李欧·李奥尼的《小黑鱼》，写的是一条想要离开小溪探索世界的小黑鱼跟妈妈和其他之间大人的辩论，活脱脱是我们人类世界的写照。
法尔希德·马斯哈里不仅是第一位获的“国际安徒生奖”的亚洲插画家，也是史上最年轻的插画家奖得主。获奖之时，法尔希德·马斯哈里年仅31岁。
马斯哈里于年德黑兰的“儿童及青少年智力发展协会”，开始为童书画插画，并与多位伊朗作家合作，创作了多部获奖动画片。代表作有年的《小黑鱼》(TheLittleBlackFish)、年的《贾姆希德王》(JamshidKing)、年《蓝眼睛的男孩》(TheBlue-EyedBoy)，等等。瞧，这一系列的《新物种》，还不带着孩子创作自己的《新物种》系列啊。
塔吉娜·玛丽娜年得主
塔吉娜·玛丽娜(—)是“国际安徒生奖插画家奖”历史上唯一的一位俄罗斯插画家。玛丽娜毕生创作的童书插画多达两百余本，其中不少取材自俄国著名诗人普金希作品。
创作于年的《超美的野兽》(FabulousBeasts)、年的《ABC童话故事书》(FairyTaleABC)等作品，是玛丽娜的原创绘本，超美的大胆配色、具有装饰趣味的视觉元素、极富玩心的幽默感，都让她的图画变得更加令人惊艳。在我原始的心中，地图上头顶上的那个老大哥国家应该是跟我们很像的亚洲国家，可是位于西欧的莫斯科、圣彼得堡所秉承的，是是实实在在的欧洲。所以，在塔吉娜·玛丽娜的作品中，看到的是典型的欧洲装饰元素。
赤羽末吉(SuekichiAkaba)年得主
很长一段时间以来，我都认为《苏和的白马》应该是来自蒙古地区的中国画家作品，哎，不求甚解。日本插画家赤羽末吉(-)是首位获得国际安徒生奖插画奖的日本艺术家。年，赤羽末吉出版了第一本绘本《地藏菩萨》，以水墨渲染画出日本的民间故事。这部作品大胆地尝试了水墨技法，广受雪国儿童的喜爱。他的经典之作《苏和的白马》原稿曾毁于一场火灾，重新绘制后，画作增加至23张，以横开本的展开形式，讲述了无垠草原上，少年苏和心爱的白马在死后化为马头琴的凄美传说。这本书在日本畅销逾百万册，也成为赤羽末吉创作生涯重要的里程碑。日本儿童文学评论家鸟越信精准地评价了赤羽末吉的成就：让日本画的手法在现代的图画书中得到再生，让民间故事在现代得以复苏。
现场这样一幅画，也令我心仪：在同一画面上展现不同瞬间。
泽比纽·里科利齐(ZbigniewRychlicki)年得主
泽比纽·里科利齐(-)将插画视为和绘画、平面艺术等齐的创意领域，他融合波兰的民间艺术、版画、拼贴等当代技法，创作出具有抒情色调、创新精神的迷人图像，对当代波兰插画产生了深远的影响。他最具代表性的作品“垂耳熊”(MiUszatek)是波兰人的儿时玩伴。但是我更喜欢这幅带有版画风格的插画。
安野光雅(MitsumasaAnno)年得主
第一次知道安野光雅，是在日内瓦某个二手书市的一堆旧书中发现一本1瑞郎的《旅之绘本意大利篇》，查阅资料也才知道有安徒生插画奖。所以，这张细腻生动的带有《旅之绘本》某些元素的插画，很是入眼。
安野光雅直到42岁才出版人生中第一本图画书《奇妙国》。这部绘本展现了魔幻空间的错觉趣味，却几乎没什么文字，所以起初在日本未受重视，只有数学家和科学家觉得有意思，反倒是年在美国获奖、成功打开国际市场后，才又红回日本。
《旅之绘本》除了欧洲系列意外，还出版了中国、日本，世界风景和人文之旅。
罗伯特·英潘(RobertIngpen)年得主
吸引我的是那些类似画家博鲁盖尔描绘的生活场景。罗伯特·英潘(-)的绘画功力深厚，画风极其细腻写实逼真，却又不似照片的再现;他的作品构图、层次、场景、氛围都富有戏剧张力，雄浑大器，流淌着古典绘画功力的沉稳优美。
博鲁盖尔的《伯利恒的户口调查》
在他创作的上百本图画书中，有不少童书名著，如《小木偶》、《金银岛》等，又以历史传记主题最受瞩目，他笔下的马可波罗、莎士比亚、特里莎修女、圣雄甘地，甚至东方的玄奘、三国的曹操与孔明等上百位古今中外人物，皆形神兼备，都在其跨文化穿梭中焕发着高尚的灵*与人性光辉。这里上下两只天鹅都是拼贴的。
杜桑·凯利(Du?anKállay)年得主
杜桑·凯利笔下那些层次反复的奇幻色彩，在我看来眼花缭乱。他创作的《爱丽丝漫游仙境》，无疑是众多插画版本中最令人印象深刻的作品，黑发的小女孩和传统的金发爱丽斯对比强烈，仙境与镜中奇遇的场景魔幻诡异而阴森，色彩也极尽瑰丽而超乎想象。杜桑·凯利(-)(Du?anKállay)迄今完成过两百余本童书插画，也创作了许多深富艺术性的蚀刻版画，他的艺术才华还延伸至藏书票和邮票设计、动画电影等领域。
展览最后的纪念品商店里有很多周边产品，我也很无奈。
莉丝白·茨威格(LisbethZwerger)年得主
年，36岁的女性插画家莉丝白·茨威格(-)赢得国际安徒生奖。她的作品中美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，成就了其艺术。她取材众多著名的童话故事，其中早期作品承袭英国维多利亚风格。
有趣是我喜欢的原因，看看海的女儿们一样要在水下劳作啊！
还有这幅，总觉得3个白衣人应该在哪副描写戏剧人的里见到过。
柯薇塔·巴可维斯基(KvětaPacovská)年得主
第一次读她的作品的时候，不知所云。柯薇塔·巴可维斯基(-)经常把图像从传递讯息的媒介，变成小朋友可以亲自动手实验、互动的趣味物品。自年出版第一本童书以来，她创作了近60部作品，涵盖题材极广，多部作品都展现了她大玩形状、颜色、空间、线条的功力。
现场有个互动装置，移动这些彩色小圆片，就可以设计你自己的水晶鞋。
约克·米勒(JrgMller)年得主
自然、人类社会是米勒先生
安东尼·布朗(-)凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。布朗的作品来自真实的人生体验，随着历练更趋圆融，常被用作孩子的生命教材。安东尼·布朗喜欢在画面中藏入许多小东西，让小朋友在一次次的阅读中发现隐藏的惊喜，以增添阅读乐趣。
猩猩“威利”(Willy)是布朗笔下最有人气的角色。猩猩主题出现在他的许多绘本作品中，用于描绘愤怒、悲伤、喜悦等小朋友所熟悉的冲突，犹如儿童心理情绪的“最佳代言人”。广受喜爱的年绘本《大猩猩和小星星》(LittleBeauty)便是自年《大猩猩》以来的威利系列的集大成之作。
昆丁·布莱克(QuentinBlake)年得主
认识昆丁·布莱克，是通过罗尔德·达尔的故事。后来买过一本书目集，也用的是他的插画做封面，就记住了。昆丁·布莱克昆丁·布莱克(-)作为当代英国儿童文学界最富盛名的插画家，他的画风率性写意，流畅轻盈的线条，简笔勾勒的形象，夸张却深刻的人物表情，生动精准的肢体动作，都带有浓厚的“Punch漫画风格”。
昆丁·布莱克迄今完成两百多本童书插画、绘本，他和著名作家罗德·道尔(RoaldDahl)长达13年的合作最为引人称道。年，昆丁·布莱克成为英国首位儿童桂冠大奖(Children’sLaureate)得主，由于他对儿童文学的贡献，陆续于年获大英帝国司令勋章(CBE)、年获英国皇室授勋骑士爵位，年获法国荣誉*团骑士勋章。
创作者。
罗伯特·英诺森提(RobertoInnocenti)年得主
罗伯特·英诺森提擅长以精细描绘的功力，呈现全景式的逼真场景，充满叙事性的艺术风格、写实中带有浓厚的象征主义，非常引人
英诺森提曾受邀绘制过经典名作《灰姑娘》、《小木偶奇遇记》《小气财神》《胡桃夹子》等等。当然他的代表作首推年作品《铁丝网上的小花》(RoseBlanche)。
尤塔·鲍尔(JuttaBauer)年得主
就是画了《大吼大叫的企鹅妈妈》的那个人。尤塔·鲍尔(-)出身自一个快乐大家庭，非常重视家族的爱与紧密关系，她创作的题材大多有关浓浓的亲情，她将许多所爱之人藏于书中。
鲍尔创作时，并不会特别设想是要画给小孩看的童书，她擅长使用极简的图文与留白来说故事，她觉得：“说故事是每个人与生俱来的能力，孩子在故事中发出疑问、解决问题、建构世界，在故事发展中可以看到孩子的原创力和想象力，大人却慢慢遗失了这个能力。」
展览结尾，有一个互动涂涂画板。
后面就是纪念品商店了，有台湾格林出版（繁体）全套画家的图画书合集，售价接近元。还有中信出版的获奖画家的作品集，元。另外画作的复制品、文具盒、书签、笔记本、冰箱贴等，都非常不错。
艺术启蒙从扑克开始，如何？
当然，静安雕塑公园本身也很有意思。
又：现场还可以盖章，每个章都是一幅小画。
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
