白癜风怎么医 http://m.39.net/pf/a_7117848.html女性艺术家对自我世界的关照分很多层次，因为有太多意识可以去表达。生命意识以及与此相关的身体、繁衍、体验、感觉等心理，这些内心世界都是艺术家创作的情感基础。阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（ArtemisiaGentileschi）出生于年6月8日的罗马。阿尔泰米西娅的夫亲也是一名优秀的画家，她从小受到艺术的熏陶。18岁的阿尔泰米西娅遭到绘画老师阿戈斯蒂诺·塔西（AgostinoTassi）的性侵。这位已婚的老师和另一位男子，在画室里性侵了她，并且，在后来的长期画室生涯中，对她持续进行着性侵。
Self-PortraitastheAllegoryofPainting阿尔泰米西娅.真蒂莱斯基的自画像
在父亲的支持下，阿尔泰米西娅将塔西告上法庭。而在当时，这样做需要无比大的勇气。法庭持续了长达七个月的公开审讯，最终阿尔泰米西娅还是没能得到正义。在年-年间，阿尔泰米西娅创作了作品：《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》。这幅画叙述了一个罗马天主教圣经旧约中的故事：约在公元前年，以色列国被敌人入侵，十分危急，这时一位名叫朱迪斯的美丽寡妇主动献身，与女仆潜入敌营，色诱并灌醉了敌*统帅赫罗弗尼斯，然后趁其不备将他的头颅割下。失去领袖的敌*随之溃败，朱迪斯就这样成功保卫了自己的国家。ArtemisiaGentileschi,JudithSlayingHolofernes(–21)OiloncanvasxcmGalleriadegliUffizi,Florence在阿尔泰米西娅的画作中，更多以女性的视角来表现女性的力量，在处处不公平的社会里拥有一种敢于反抗和斗争的态度。
JudithandHerMaidservantwiththeHeadofHolofernes,ca.between3and5
MaryMagdaleneasMelancholy，2-5
小野洋子小野洋子年2月18日出生于日本，是日裔美籍艺术家、音乐家。
小野洋子和约翰.列侬
年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》。年9月，33岁的小野洋子在伦敦表演她的著名激浪派行为艺术作品《切片》(CutPiece)。当时，观众席上坐着约翰列侬，而小野洋子笔挺地坐在台上，说:“来吧，剪下我的衣服，随便哪里;每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”（“她的外衣被一片一片地剪断，被拿走，被剥离，连受保护的女性意识也不例外”）?《切片》表演时小野洋子:“Justtake.”朱迪.芝加哥朱迪·芝加哥出生于年7月20日，是“女性主义艺术”的开山鼻祖，身兼艺术家、作家、女性主义学者教育家、知识分子数职。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》《大屠杀计划》等。创立支持女性主义艺术的非营利组织”穿越花朵”(ThroughtheFlower)并任艺术总监。年4月，获《时代周刊年全球最具影响力人物荣誉。“我的兴趣是在尽我所能的，不仅使我自己也使其他女性能够成为艺术家，而且能够有所成就。”朱迪的女性主义代表作《晚宴》，这件作品从年开始创作，经过艺术家及其数百人团队的努力，历时六年于年完成。一共三组每组13个单元的边长14.63米的等边三角形桌子，包括陶瓷和纺织工艺，共39套餐具。桌上配置刺绣有女性名字和与其贡献相关的图形符号的餐布和餐具、餐巾、酒杯、餐盘，陶瓷餐盘中描绘图案则是像花朵一样的女性生殖器，且依照年代次序从平面逐渐变为高浮雕，意味着女性独立、平等意识崛起的历史进程。每个餐位的布置都是别出心裁的，39套餐具，意在邀请西方神话和历史中，从原始女神到乔治亚·奥基弗等39位杰出女性共进晚宴。比如美国艺术家乔治·欧姬芙、古埃及女性学者希帕提娅、荷兰第一位女性学者安妮。“三角形”中间地板上还书写着个女性的名字，这些女性既有西方神话中的女性形象，也有西方历史上的杰出女性，艺术家以此作品向西方的个女性致敬，以展示西方文明发展中女性的突出贡献为出发点，展示女性的历史存在和历史声音。三角形象征女性，等边象征平等，这单组画面联想、对应着《最后的晚餐》中的13名男性，这是一场穿越文化时空的、没有任何男性参与的艺术夜宴。《晚宴》还包括一系列补充文字信息，比如横幅、时间表和一个由三本书组成的展览出版物提供每一个女性的背景资料和工作过程。传统观念往往认为绘画和雕塑是主流艺术、一等艺术、男性的艺术，纺织(编织、刺绣、缝纫)和陶瓷等工艺美术是边缘艺术、次等艺术、女性的艺术，而在《晚宴》中女性和工艺美术获得了与男性和美术同等的尊重。《晚宴》企图通过视觉艺术重写西方由男性主导的文化史。
?《晚宴》
“我创作《晚宴》的目的就是要用艺术来表明女性在人类历史进程中的贡献以及所取得的成就，并使作品永久的保存下来。从我对历史的研究中发现，女性的很多成就被历史所忽略，历史的文献与资料中也鲜有女性成就的记载。因此，我希望通过我的作品改变人们对女性的看法，确保女性的历史能被公正的书写，女性能得到人们的尊重和保护。对我来说，理论就是实践，我的女权主义哲学已经通过我的艺术展现了出来，而不是通过任何*治活动(来展现的)。我相信，女权主义(这个哲学可追溯到几百年前)推动着每个人(同样包括了人类和非人类)都平等的理念，这里所说的每个人都分享着我们微小的星球。此刻，男性急速增加的力量已达到高峰，而动物的力量只在地球的底层。女权主义则体现了一个不同的力量理念，一方面鼓励授权每个人，另一方面尊敬任何形式的生命。我的理念已经通过我的艺术、我的书籍和我的演讲而带给了每个人。我得到的报答是有很多人告诉我说我的作品已经改变了他们的生活--对我来说，这就是艺术的力量。”（节选自张鸿宾《“每一个声音在世界上都享有平等的地位”--美国著名女性主义艺术家朱迪·芝加哥》）游击队女孩这个群体自称“游击队女孩”［GuerrillaGirls，是与大猩猩（gorilla）的谐音双关语，同时也指涉她们旨在提升觉醒意识的非正统策略］。他们通过广告、海报、艺术作品等表达和宣泄对在艺术领域或其他方面性别不平等的不满。年，她们著名的海报作品“DoWomenHavetobeNakedtogetintotheMet.Museum?”（女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗？）首次以车身广告的形式出现在纽约的公共巴士上。??DoWomenHavetobeNakedtogetintotheMet.Museum?《成为一名女性艺术家的好处》,TheAdvantagesofbeingaWomanArtist,而“TheAdvantagesofbeingaWomanArtist”（成为女性艺术家的好处）系列海报,则讽刺性地批判了艺术圈及其他领域内双重标准的做法。卡洛琳·史尼曼卡洛琳·史尼曼（CaroleeSchneemann），美国艺术家。
?年轻的史尼曼
到了年代，史尼曼的行为表演集中在文化、意义与女性身体的关系之上。《内部卷轴》（InteriorScroll）是这十年当中创作的与体内最有关系的作品之一。史尼曼慢慢地展开表演之前塞在阴道中的一个小手卷，阅读着文本，讲述了她和男性电影制作人的针锋相对。她解释道：“我从很多层面去思考阴道——身体的、观念的：作为一种雕塑形式，一种建筑性的参照，神圣知识的源泉、狂想、产道、转化。”史尼曼从自己的身体内部去描述生命，去挑战艺术世界的符码。”?《内部卷轴》?史尼曼采访视频截图汉娜·威尔克汉娜·威尔克（HannahWilke）年生于美国。威尔克是在社会的预料范围内进行创作，把自己作为一个漂亮女人而摆出姿势来展示她的身体，扮演着诱惑者的角色。威尔克：“如何把你自己变成一件艺术作品，而不是让别人把你变成你可能不赞同的某种东西”
汉娜.威尔克
《求救——被凝视的物体系列》（S.O.S.StarificationObjectSeries）在《求救——被凝视的物体系列》中，她用口香糖去暗示社会对女性和少数族群的咀嚼和唾弃。玛丽·凯利玛丽·凯利（MaryKelly）曾经说过：“能看得见这个世界是一件很美妙的事情，即使你的视力是有缺陷的，又或是你所看见的东西并不是你预期的那样。”玛丽·凯利被誉为世界上最著名的女权主义艺术家之一，她为了自己的艺术梦想奋斗了45年之久，她曾经预见到女权主义运动会在全球各地逐步兴起。玛丽·凯利说过：“如果你看过男性是如何同自己的孩子接触，他们的方式同女性与自己的孩子接触有着很大的不同。在20世纪70年代，我的丈夫雷是唯一一位将孩子放在双肩包中参加大游行活动的父亲，他习惯于一边吹着口哨一边去接儿子放学。较为热议的是玛丽·凯利（MaryKelly）的《产后文献》（PostPartumDocument）。《产后文献》
《产后文献》是一系列的记录：尿布污渍的印痕、手印、艺术作品、各种清单、医疗和教育记录、图表和自白笔记。
《产后文献：记录一，经过分析的大便斑迹和哺乳图表》
这件玛丽·凯利的作品表现了她的儿子最初尝试写作的过程
周雯静那些手术刀、节育环、避孕药、增生的乳腺、怀孕的身体……混合着血与痛，用水彩与石膏再现。它们唤起了每一个女性切身的共情，也让中国大众第一次把目光，投射到女性主义艺术上。
?《女人系列.节育环》
《红色系列No3》《红色系列No1》周雯静说到：“它关于疼痛，关于自我意识的觉醒，关于与母亲，关于爱。红色的第一层隐喻意义是‘血液’。流血，是女性身体在生物性层面上所遭遇的最频繁的经历，不论是经期，生育，受伤，疾病，它都是女性身体的真实景况。石膏缓慢吸水、变化，浮现出某种病理特征，它诉说着疼痛、欲望与恐惧。”“我
